当人们提到“街舞”，脑海中往往会浮现出那些充满力量、节奏感十足的舞步，以及那些在城市角落里肆意挥洒汗水的年轻人。在这光鲜亮丽的背后，隐藏着无数个不为人知的日夜打磨和对梦想的执着追求。今天，我们有幸邀请到一位在街舞界享有盛誉的人物——杨军。
他不仅是一位技艺精湛的舞者，更是一位街舞文化的传播者和推动者。这次专访，我们将跟随杨军的视角，一同解密他与街舞之间的不解之缘，以及他如何将一份源自街头的热爱，转化为引领潮流的力量。
杨军与街舞的结缘，并非偶然。他成长于一个充满活力与创造力的年代，街头文化如同一股不可阻挡的洪流，迅速席卷了他的青春。“那时候，街头就是我们的天然舞台，”杨军回忆起自己的少年时代，眼中闪烁着光芒，“涂鸦、滑板、还有那强劲的鼓点，这一切都让我着迷。
街舞，更是将身体的表达与音乐的律动完美结合，它自由、不羁，充满了生命力，深深地吸引了我。”
初学街舞的日子，是艰辛的，也是充满乐趣的。“没有专业的场地，没有名师指点，我们就在公园、在街角、在任何能找到一块空地的地方练习，”杨军笑着说，“摔倒了，爬起来继续；动作做不好，就一遍遍重复，直到身体记住它。那种纯粹的热爱，是支撑我们走下去的最大动力。
”那时，VHS录像带是他们获取最新街舞资讯的唯一渠道，大家围在一起，反复观看、模仿，将每一个动作拆解、学习，再融入自己的理解。这种“野生”的成长方式，反而磨砺出了杨军独特的风格和对街舞的深刻理解。
“街舞不只是一套动作，它是一种态度，一种精神，”杨军强调，“它教会我如何表达自己，如何面对挑战，如何在团队中找到自己的位置。每一次在街头表演，都是一次与观众的直接对话，那种现场的互动和能量的回馈，是任何舞台都无法替代的。”街头，是街舞最原始的土壤，它孕育了街舞的生命力，也塑造了杨军的韧性和创造力。
他从街头汲取养分，将街头文化中的真实、原始、不加修饰的能量，融入到自己的舞蹈中。
随着街舞在国内逐渐升温，杨军也抓住了机遇，开始了他的职业舞者之路。从最初的默默无闻，到逐渐崭露头角，再到成为业界的标杆人物，每一步都充满了汗水与泪水。“那时候，国内的街舞市场还在起步阶段，很多人对街舞的认知还停留在‘杂技’的层面，”杨军坦言，“我们要做的，不仅仅是跳好舞，更要让大家理解街舞背后的文化和艺术价值。
”他开始尝试将街舞与戏剧、与装置艺术相结合，打破大众对街舞的刻板印象，让更多人感受到街舞的魅力。
“我一直相信，好的舞蹈作品，一定是能够触动人心的，”杨军表示，“它不应该只是技巧的展示，更应该有情感的传递，有故事的讲述。街舞，本身就是一种非常具有叙事性的艺术形式，我们可以用身体去讲述关于梦想、关于成长、关于人生百态的故事。”在创作过程中，杨军始终坚持“以人为本”，他认为，最动人的舞蹈，一定是源于真实的情感和体验。
他会深入生活，观察身边的人和事，将这些鲜活的元素融入到舞蹈编排中。
“对于我来说，街舞已经不仅仅是一份工作，它更像是我生命的一部分，”杨军深情地说道，“它陪伴我成长，教会我许多，也让我遇到了很多志同道合的朋友。我希望能够将这份热爱传递下去，让更多的人感受到街舞的美好，也让街舞在中国这片土地上，绽放出更加绚烂的光彩。
”这段话，简练却有力地概括了杨军与街舞之间那份深厚的情感联结，也预示着他将继续在这个领域书写属于自己的传奇。
“我最早接触街舞的时候，一切都是从模仿开始的，”杨军回忆道，“我们会看国外的录像，把里面的动作一点点抠出来，然后自己去练习。那种状态，就像一个海绵，贪婪地吸收一切新鲜的东西。”杨军深知，纯粹的模仿永远无法形成自己的风格。“模仿是基础，但真正的创新，在于你如何在模仿的基础上，加入自己的思考和理解，”他说，“街舞的精髓在于‘freestyle’，不仅仅是即兴表演，更是一种自由的精神。
这种精神，就是要敢于打破常规，敢于尝试新的可能。”
正是怀揣着这种敢于突破的精神，杨军开始了他的探索之路。他打破了传统街舞只局限于特定风格的界限，开始尝试将不同舞种的元素进行融合。“我发现，很多舞蹈形式之间，其实是有共通之处的，”杨军解释道，“比如，京剧的唱念做打，非洲舞的律动感，甚至芭蕾的身体控制，都可以在街舞中找到灵感。
关键在于，你是否能用街舞的语言去诠释它们，让它们焕发出新的生命力。”他开始大量地学习不同类型的舞蹈，研究不同文化的音乐，试图在脑海中构建一个更加广阔的舞蹈体系。
“创作的过程，对我来说，就像是在搭建一座桥梁，”杨军将他的创作比喻为搭建桥梁，“一边连接着传统的街舞文化，一边连接着当代的艺术审美，我的任务就是找到最完美的连接点。”他举例说，在编排一些作品时，他会借鉴中国传统的水墨画意境，用舒展的肢体语言去表现“留白”和“气韵”；有时，他也会从现代科技的冷峻线条中汲取灵感，用精准而富有张力的动作去展现人与机械的互动。
这种跨界融合，不仅丰富了街舞的表现力，也让他的作品充满了独特的东方韵味和人文关怀。
“街舞的未来，在我看来，是更加多元化和个性化的，”杨军对街舞的未来充满了信心，“随着信息技术的发达，人们能够接触到的音乐和舞蹈风格越来越多，这也为街舞的创新提供了无限可能。”他预测，未来的街舞，将不再局限于“Battle”和“Show”这两种形式，而是会渗透到生活的方方面面。
“我们可以看到街舞在电影、在话剧、在虚拟现实中的应用，街舞将成为一种更加普适的表达方式。”
作为一名经验丰富的导师，杨军也对如何培养新一代街舞人才有着自己的看法。“我一直鼓励我的学生，不要害怕犯错，要大胆地去尝试，”他说，“街舞的进步，从来不是靠循规蹈矩，而是靠一次次的试错和突破。我更看重的是他们的想法和创造力，而不是他们能复制多少动作。
”他认为，优秀的街舞导师，不仅要传授技巧，更要引导学生找到自己的风格，培养他们独立思考和解决问题的能力。
“当然，街舞在中国的发展，也面临着一些挑战，”杨军坦言，“比如，如何在保持街舞文化मूल（本源）的更好地与市场接轨；如何让更多的人理解街舞的艺术价值，而不是将其视为一种纯粹的娱乐。”但他相信，凭借着街舞本身强大的生命力和从业者们的共同努力，这些问题终将能够得到解决。
“街舞的精神，是永不放弃，是不断超越。我相信，未来的中国街舞，一定会更加精彩，更加令人期待！”
在采访的杨军用他标志性的笑容总结道：“街舞，是一场永无止境的旅行，而我，还在路上。”这句话，不仅是对他自己街舞生涯的写照，更是对所有怀揣街舞梦想的人们，最真诚的鼓励。我们有理由相信，在杨军这样充满激情与智慧的引领下，中国街舞的未来，必将更加璀璨夺目。